Великие художники мира и их картины

Великие художники мира и их картины

17.03.2022 Off By admin_stilnyiymir

1. Пабло Пикассо (1881-1973)

Каждый, кто проявлял в детстве хоть какой-нибудь интерес к искусству, наверняка слышал имя Пикассо. Испанский художник вёл творческую жизнь, став в дальнейшем одним из самых влиятельных и знаменитых художников 20-го столетия. Он не только писал картины, но так же был скульптором, поэтом, драматургом. И всё это помимо огромного количества его прочих занятий. Одной из его лучших работ можно считать “Гернику” (1937), создававшуюся как ответ на бомбардировки гитлеровскими войсками баскского города Герника.

Это была одна из многих бомбардировок, длившаяся более двух часов и унёсшая тысячи невинных жизней. Сегодня картина является напоминанием об этой трагедии и последствиях войны для людей, простых граждан в особенности. После того, как Пикассо завершил “Гернику”, полотно отправилось в непродолжительный тур, став популярным антивоенным символом и приобрело известность как среди критиков, так и простых людей.

2. Винсент ван Гог (1853-1890)

Винсент ван Гог — голландский пост-импрессионистом, по сей день считающийся одним из самых известных и влиятельных художников западного искусства. Им были созданы около 2000 работ в промежуток времени лишь немногим больше 10 лет. Среди них около 800 были написаны в последние несколько лет его жизни. Он покончил с собой в возрасте 37 лет по причине серьёзных психических расстройств и бедности.

“Звёздная ночь” (1889) – одна из его самых известных работ, написанная им во время пребывания в психиатрической больнице во Франции. Она представляет собой вид из окна на вымышленную деревню, над которой всходит яркое жёлтое солнце. Это одна из самых узнаваемых картин не только в мире искусства, но и во всём мире.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи был итальянским художником, скульптором, математиком и изобретателем, а так же занимался изысканиями в архитектуре, науке, музыке, инженерном деле, астрономии, геологии и многих других областях. Именно поэтому он получил имя “Человек эпохи возрождения”, так как обладал знаниями практически во всех областях, доступных в то время. Вероятно, самым известным его полотном можно назвать “Мону Лизу” (1503-1506), которая считается самой посещаемой, узнаваемой и пародируемой картиной за свою историю.

Причиной её популярности является неуловимая загадочность, таинственная улыбка изображённой на портрете девушки. Многие историки, впервые увидев эту картину, описали её как нечто, чего ни одна фотография не могла бы запечатлеть. Считается, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо, жена Франческо дель Джокондо. Итальянское название “Моны Лизы” — “La Gioconda”, что означает “jocund” (счастливый или живой, что можно считать игрой слов с фамилией семьи – Giocondo. Французское название картины, “La Joconde”, имеет то же значение).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, более известный как просто Рембрандт, был голландским художником эпохи барокко. Он был мастером своего дела в трёх областях – черчении, живописи и создании гравюр. Благодаря своей универсальности он по праву считается величайшим визуальным художником в истории искусства. Его универсальность позволила ему рисовать всё, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен.

Одна из его самых популярных работ — “Ночной дозор” (1642), сейчас находится в государственном музее Амстердама. Картина примечательна тремя своими качествами: своим размером (около 360 сантиметров в ширину и 430 сантиметров в высоту), игрой движения в традиционно неподвижном военном портрете и использованием света и тени, в которой Рембрандт был исключительно опытен и искусен.

5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Йоханнес Вермеер был ещё одним голландским художником, специализировавшимся на изображении внутренних убранств небогатых домов и жизни представителей среднего класса. Несмотря на то, что при жизни он не был признан, его работы были обнаружены заново в 1860 году.

Тогда некоторые из его картин были по ошибке приписаны другим художникам, однако в скором времени истинный автор был установлен благодаря кропотливой работе искусствоведов и историков. На сегодняшний день известны 34 работы, принадлежащие кисти Вермеера. Самая известная из его картин — “Девушка с жемчужной серёжкой” (1665). Портрет примечателен живым, дышащим взглядом европейской девушки, одетой в экзотическую одежду, а также необыкновенно большой полированной серьгой, предположительно считающейся жемчужиной.

6. Эдвард Мунк (1863-1944)

Норвежский художник Эдвард Мунк прославился своими работами в жанре экспрессионизм, став одним из его основоположников.

Его картина «Крик», существующая в 4-х экземплярах, известна всем, так как прочно вошла не только в живопись, но и в культуру в целом.

Единственное полотно из четырех, находящееся в частной коллекции, было продано в 2013 году за почти 120 млн долларов.

Наиболее полным фильмом о жизни этого живописца является картина «Эдвард Мунк», снятая в Норвегии в 1974 году.

7. Сальвадор Дали (1904-1989)

Испанский художник, скульптор, дизайнер и вообще разносторонний человек, Сальвадор Дали по праву считается одним из величайших представителей жанра сюрреализм.

Его экстравагантность и не всегда адекватное поведение сыграли только на руку, так как истории о его выходках часто становились достоянием общественности.

Так, после ссоры с отцом (в которой виноват был сам Дали), художник по почте отправил ему свою сперму, приложив записку со словами «Это все, что я тебе должен».

Самые известные его картины – «Сикстинская Мадонна», «Сон», «Постоянство памяти» и многие другие. В кино его образ на себя примеряли Эдриен Броуди («Полночь в Париже»), Роберт Паттинсон («Отголоски прошлого»), Лоренцо Куинн («Дали»).

Интересный факт: первоначальный дизайн конфет «Чупа-Чупс» Дали придумал менее чем за час, когда его об этом попросил Энрике Бернат, создавший карамель на палочке.

8. Джексон Поллок (1912-1956)

О творчестве Джексона Поллока можно смело сказать, что оно не для всех. Его картины одним кажутся бессмысленной мазней, а другим – шедеврами с глубоким смыслом.

В 1947 году он изобрел уникальную технику рисования: брал огромный холст, расстилал его на полу и разбрызгивал краску с кистей, не касаясь полотна.

Уже через 2 года после этого авторитетное издание «Life Magazine» назвало его величайшим американским художником.

Если бы не алкоголизм, с которым Поллок боролся всю жизнь, то мир увидел бы гораздо больше его картин, а так он разбился на машине (когда был пьян) в 44 года.

Его полотна «Мужское и женское», «Глаза в жару», «Сближение» и другие были проданы за космические суммы. Картина «№5, 1948» в 2006 году ушла с аукциона за 140 млн долларов, став самой дорогой на тот момент.

Желающим узнать больше о его жизни рекомендуем фильм «Поллок», где художника сыграл Эд Харрис.

9. Фрида Кало (1907-1954)

Мексиканская художница-портретист Фрида Кало, известная своими автопортретами – единственная женщина в нашей подборке. Она с 6 лет болела полиомиелитом, а в подростковом возрасте попала в аварию, что еще больше усугубило ее шаткое здоровье.

Несмотря на это она всегда была веселой и «живой», никогда не жалуясь и не требуя к себе сострадания.

Самые известные ее работы – «Госпиталь Генри Форда», «Две Фриды», «Автопортрет с посвящением Льву Троцкому».

Что касается ее образа в кино, то наиболее популярным является фильм Джули Тэймор «Фрида» 2002 года, в котором роль великой художницы исполнила Сальма Хайек.

10. Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол – личность нестандартная и одиозная. Он никогда не делал каминг-аут, но все прекрасно знали о его нетрадиционной сексуальной ориентации.

В него стреляла женщина, снявшаяся в его фильме, но он отказался от обвинений, поэтому за три пули в живот художника она получила всего 3 года и лечение в клинике для душевнобольных.

Общая стоимость его картин, проданных с аукциона, приближается к 500 млн долларов (только «Серебряная автокатастрофа» ушла с молотка за 105,4 млн).

В последние десятилетия произведения этого американца считаются самыми популярными, а его образ нередко используется в кино.

Художника играли Гай Пирс («Я соблазнила Энди Уорхола»), Эван Питерс («Американская история ужасов»), Джаред Харрис («Я стреляла в Энди Уорхола») и другие.

11. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Пьер-Огюст Ренуар был одним из лидеров движения импрессионистов. Французский художник хорошо известен своими изображениями женской чувственности и своим поклонением красоте. Одной из его самых знаменитых работ является “Бал в Мулен де ла Галетт” (1876), которая в типичной импрессионистской манере захватывает сущность вечеринки на открытом воздухе в воскресные парижские вечера, на которых жители города могли пить, танцевать, болтать и развлекаться.

12. Гюстав Климт (1862-1918)

Густав Климт был австрийским художником-символистом, наиболее известным благодаря работам, посвященным откровенному эротизму, многообразным росписям, эскизам и натюрмортам. Наряду с изображением женского тела Климт также рисовал пейзажи и сценки, частично находясь под влиянием японского искусства. Одной из его самых известных работ является «Поцелуй» (1907-1908), одна из жемчужин его золотого периода. Этот период его работ определялся эффектным применением золотых оттенков в работах, часто с использованием настоящего золотого листа.

13. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, часто называемый одним из основателей импрессионизма, был французским художником и одним из самых ярких и талантливых пионеров французского импрессионистического движения. Фактически, сам термин «импрессионизм» был придуман после создания им картины под названием «Impression, Soleil Levant» («Впечатление, восход солнца»).

Его самая известная работа — «Водяные лилии» (с 1840 по 1926 год), серия из 250 картин с изображением сада в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника в течение последних 30 лет его жизни.

14. Рене Магритт (1898-1967)

Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, самым известным за использование бытовых предметов, чтобы передать своё витиеватое восприятие повседневного мира. Он также был известен тем, что создавал произведения, заставляющие зрителя мыслить, поощряя его к отрыву от предвзятых представлений о реальности.

Одной из его знаменитых работ, соблюдающих этот принцип, является “Вероломство образов” (928-1929), которое представляет собой курительную трубку с надписью “Ceci n’est pas une pipe” (Это не трубка). И это действительно не трубка просто потому, что это лишь её образ. Эта техника и стиль изменения того, что мы знаем как реальность, были общими для всех его работ и идей.

15. Рафаэль (1483-1520)

Рафаэля, а также еще двоих гениев той эпохи, о которых мы поговорим далее, нельзя рассматривать только как художника.

Его «Сикстинская Мадонна» (всего он нарисовал несколько десятков Мадонн за всю жизнь) – это, безусловно, одно из величайших произведений живописи, однако нельзя забывать и об архитектурных достижениях итальянца.

Капелла Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, палаццо Видони-Каффарелли и другие здания имеют не меньшую культурную ценность.

16. Микеланджело (1475-1564)

Микеланджело Буонарроти своим творчеством наложил отпечаток не только на искусство эпохи Возрождения, но и на всю мировую культуру. Прожив почти 89 лет, он застал правление 13 Пап Римских, выполняя заказы 9 из них.

Его величайшие произведения – статуи «Бахус», «Давид», «Пьета», а из живописи наиболее выдающимся стал потолок Сикстинской капеллы, для которого он рисовал фрески.

Несмотря на все величие этой фигуры, достойных байопиков о жизни Микеланджело пока не сняли, хотя в исторических фильмах его образ используется регулярно.

В 2018 году итальянский режиссер снял документальную картину «Микеланджело. Бесконечность», в которой собрал массу информации о жизни своего соотечественника.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Объемные пейзажи Юстины Копаня

sovremennye kartiny maslom 1

sovremennye kartiny maslom 2

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

sovremennye kartiny maslom 3

sovremennye kartiny maslom 4

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

sovremennye kartiny maslom 5

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

sovremennye kartiny maslom 7

sovremennye kartiny maslom 8

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

sovremennye kartiny maslom 9

sovremennye kartiny maslom 10

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

sovremennye kartiny maslom 11

sovremennye kartiny maslom 12

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

sovremennye kartiny maslom 13

sovremennye kartiny maslom 14

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

sovremennye kartiny maslom 15

sovremennye kartiny maslom 16

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

sovremennye kartiny maslom 17

sovremennye kartiny maslom 18

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

sovremennye kartiny maslom 19

sovremennye kartiny maslom 20

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

sovremennye kartiny maslom 1

sovremennye kartiny maslom 2

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Самые красивые картины известных художников в мире

Олимпия

Очень похожая на «Обед на траве», «Олимпия» Мане также изображает обнаженную проститутку, и поэтому она немедленно столкнулась с критикой и отвращением со стороны арт-сообщества. Женщина на полотне смотрит прямо на зрителя самым «бесстыдным и сексуальным образом». Критики предпочли полностью игнорировать настоящие темы, которые хотел передать Мане, рисуя реалистичные парижские сцены.
Фактически, они были настолько поглощены игнорированием намерений Мане, что почти не замечали на картине присутствия темнокожей служанки, которая, как считается в наше время, создает контраст света и темноты. Но Мане просто не мог убедить современное ему общество в своих истинных намерениях.

Похищение дочерей Левкиппа

Следующая картина примечательна тем, что ее неверно трактовали дважды. Сначала художник Томаш Кучеровский опубликовал комикс под названием «Не тот век» на своем веб-сайте. В комиксе была изображена тучная женщина, любующаяся картиной Рубенса, беззаботной наготой и красотой двух женщин, изображенных на ней. Название, очевидно, относится к глубокому желанию этой женщины жить во времена, когда ценились более «крупные» женщины, такие как она.
Однако после появления на таких сайтах, как Twitter и Tumblr, комикс быстро удалили из-за шквала критики. Картина Рубенса, как следует из названия, безусловно, не является восхвалением крупных форм, как это показалось Кучеровскому. Фактически, на картине изображены Феба и Гилаира, дочери греческого царя Левкиппа, которые были похищены Кастором и Поллуксом, желающими взять их в жены.
Второе заблуждение относительно картины более глобальное. По понятным причинам на Западе считают, что картина называется «Изнасилование дочерей Левкиппа» (на английском она называется The Rape Of The Daughters Of Leucippus, а слово «rape» обозначает как изнасилование, так и похищение). На самом деле, нужно рассматривать латинское происхождение этого слова – «rapere» означало именно похищение.

Черный ирис

10. Черный ирис
О’Кифф, вероятно, является самым неверно истолкованным художником в этом списке, исключительно из-за реакции общественности на ее большие картины с цветами. «Черный ирис», как и все другие цветы, нарисованные О’Кифф, считались представлением женских гениталий.
Это не надуманное предположение, поскольку в истории искусства ассоциации женщин с цветами встречаются часто, но О’Кифф решительно опровергла все утверждения о том, что ее произведение было каким-то образом предназначено для передачи сексуальности. Она даже пыталась развеять слухи, увеличивая уровень детализации в своей работе, но это только добавило споров.

Природа ковки ребенка

9. Природа ковки ребенка
Об этой картине, которая была иллюстрацией к поэме XIII века Гильома де Лорриса и Жана де Мена, известно мало что. Это привело к тому, что изображение часто демонстрируется вне контекста. На картине ясно показана женщина, бьющая ребенка молотком, а в стороне лежат несколько серых, явно мертвых младенцев. Однако, как видно из названия, женщина не является убийцей ребенка. Она на самом деле является аллегорическим изображением Матери-Природы, которая «кует» своих детей.

Постоянство памяти

4. Постоянство памяти
«Постоянство памяти», которую чаще называют «Тающие часы», – это сюрреалистическая картина, являющаяся самым узнаваемым полотном Дали. Ее популярность настолько велика, что эту картину показывали даже в «Симпсонах», а в последнее время ряд компаний даже начали продавать часы, дизайн которых был вдохновлен этой картиной. Но, несмотря на ее популярность, смысл работы Сальвадора Дали неверно истолковывают многие искусствоведы еще с момента ее презентации в 1932 году.
Многие считали, что мягкие, стекающие со стола карманные часы представляют собой представление о текучести и податливости концепции времени и пространства. Эта интерпретация привела к убеждению, что Дали хотел передать эйнштейновскую теорию относительности. Однако, когда его спросили, почему он решил нарисовать свои знаменитые часы, художник ответил, что он был вдохновлен изображением сыра камамбера, плавящегося на солнце.

Последний день Помпеи

Последний день Помпеи

Для написания этой картины русский художник Карл Павлович Брюллов в 1828 году специально посетил Помпеи. Сделав небольшие наброски, живописец вернулся в Россию.

Работа над картиной продолжалась три года, с 1830 по 1833 год. Первая картина русского художника, которая вызвала живой интерес за границей.

К примеру, Вальтер Скотт назвал ее необычной и величественной, а Александр Пушкин под впечатлением от увиденного написал стихотворение.

Действительно, через яркие образы, игру светотени, художнику удалось реально передать трагический момент гибели античного города.

Крик

  • Местонахождение: Норвегия, Осло, Музей Мунка.
  • Дата создания: 1893 г.
  • Художник: Эдвард Мунк.

Согласно сайту Британского музея, Эдвард Мунк создал не одну, а четыре версии картины «Крик». Кража полотна привлекла внимание к творчеству Мунка так же, как и кража «Моны Лизы» к шедевру да Винчи. Сегодня одна картина хранится в Музее Мунка, другая – в Национальном музее. Третья продана на аукционе за $120 млн. Ежегодно картину Мунка ищет 500 тыс. человек.

Эксперты считают, что фантастическая фигура на переднем плане картины не кричит, как кажется, а пытается заглушить крик природы, который проявляется через цвет и линии неба на закате. Якобы такое чувство испытал художник во время прогулки по вечернему Осло.

Мона Лиза — интригующая улыбка и скрытый код в глазах

Что скрывает Джоконда в загадочном взгляде? Подсказки для поиска Святого Грааля или инициалы автора картины – решать только вам и вашему воображению.

Рассматривая глаза Джоконды, отчетливо просматривается шифр, который полностью не разгадан по сегодняшний день. Существует мнение о том, что буквы «LV» — это инициалы Леонардо да Винчи, но есть еще буквы «CE» — что же значат они?

Историй, объясняющих происхождение этих знаков огромное количество, но фактического подтверждения ни одной из теорий не существует. Число 149 во взгляде Джоконды интерпретирован историками, как год создания работы.

мона лизаЛеонардо да Винчи « Джоконда» Доска, масло. 76,8 × 53 см, 1503—1519 год,  Лувр, Париж

С каждым годом ясность изображения ухудшается, тем самым скрывая таинственный код, который оставил автор произведения. Интрига, которой уже 500 лет, делает Джоконду интересной – может в этом и есть скрытый смысл кода.

В Париже в 2008 году, в музее Лувр я видела эту картину. Близко подойти и разглядеть ее получше практически не возможно, так как  желающих разглядеть ее получше тоже много. Картина находится за ограждением, под большим стеклом, … Я даже сфотографировалась на фоне Моны Лизы, хотя это запрещено.

Интересные факты из жизни Джоконды:  в 1911 году, самая знаменитая картина была украдена из музея и не заметно вынесена. На протяжении 2-ух лет, картина считалась без вести пропавшей, и казалось навсегда! Пока в 1913 году итальянец- вор не решил ее продать в Италии. Бдительность покупателя спасла картину от вечного забвения…. Он сообщил Парижской полиции о находке.

Попытка продать самую известную картину в мире не получилась! История закончилась благополучно и улыбающаяся Мона Лиза вернулась на свое законное место. Правда, уже под толстое стекло… чтобы наверняка! А знаете ли вы, чьи картины воруют чаще всего сейчас? Картины Пабло Пикассо конечно же! О  жизни и трудах Пикассо можно прочитать здесь .

Ужин в Эммаусе — скрытый смысл христианского обета молчания

Сюжет художественного произведения – это трапеза воскресшего Иисуса со своими учениками. Но внимательно изучив картину, можно увидеть множество необычных вещей. Темный фон картины с изображением людей в полный рост, переполненная корзина с фруктами на краю стола…

 тайные знаки на картинахКараваджо «Ужин в Эммаусе» 1601 год, Холст, масло.Размер 141 × 196,2 см, Лондон

Например, силуэт рыбы под корзиной – может говорить про обязательный обет молчания в жизни христиан.

Каждая картина известных художников того времени имеет тайное послание. Ведь в те времена нельзя было о многом говорить, поэтому живописцы их просто зашифровывали на своих полотнах…. И которые дошли до наших дней со своими тайными знаками!

Друзья, наслаждайтесь искусством, расшифровывайте тайные под тексты…. И даже создавайте свои.

Кто знает, какую тайну может хранить и ваша  написанная картина.

Друзья, напишите, что вы думаете по этому поводу, правда или только воображение  человека?  Поддержите статью, поделитесь с друзьями в соц.сетях с левой стороны.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Анри Матисс «Лодка»

Картина Матисса «Лодка» была выставлена в Нью-Йоркском Музее современного искусства еще в 1961 году. Но только спустя 47 дней выставки кто-то обратил внимание на то, что она висела вверх ногами. Действительно, если присмотреться к деталям картины, то все становится на свои места. Пик паруса лодки должен быть направлен в верхний правый угол, а парус снизу – это отражение лодки в воде.

Известные картины Матисс Лодка

Питер Брейгель Старший «Фламандские пословицы»

Как известные картины Босха, так и полотна Брейгеля требуют тщательного и скрупулёзного изучения каждой детали. Мало кто знает, что Брейгель зашифровал в своей картине примерно 112 пословиц. Возможно, вам удастся распознать некоторые из них. Например, «вооружен до зубов», «плыть против течения», «биться головой о стену» и др.

Питер Брейгель Старший «Фламандские пословицы» известные картины

Тивадар Костка Чонтвари «Старый рыбак»

Мало кто задумывается о человеческой двуличности. А во многие известные картины заложен действительно сакральный смысл. Однако, обнаружить его на первый взгляд кажется не так-то просто. Например, тайну картины венгерского художника сумели разгадать только после его смерти. На полотне изображен обычный старик. Но если вы приложите к середине его лица зеркало, то увидите двух совершенно разных личностей.

Тивадар Костка Чонтвари Старый рыбак известные картины

Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой

По своей красоте и великолепию картина Яна Вермеера не уступает известнейшей картине Леонардо да Винчи, потому «Девушку с жемчужной сережкой» часто называют северной Моной Лизой.

Реалистичность картина голландского художника просто впечатляет. Девушка вот-вот кого-то заметила и поворачивает к нему голову. Зрителя притягивает в первую очередь проникновенный взгляд привлекательной девушки, спорящий с красотой жемчужины в сережке девушки.

Оригинальное цветовое решение и манера исполнения картины вывело ее в настоящие шедевры мировой живописи.

Голубые танцовщицы

Самые красивые картины: Голубые танцовщицы

У французского импрессиониста Эдгара Дега множество великолепных картин, но по красоте и эмоциональности «Голубые танцовщицы» по праву держат пальму первенства.

Удивительная картина выполнена пастелью на бумаге и сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Тема танцовщиц в творчестве Дега не раз повторялась, но композиционное решение и цветовая гармония этой картины впечатлила даже искушенных критиков.

Художник к моменту написания «Голубых танцовщиц» уже плохо видел, и написал ее в технике больших цветовых, ярких пятен.

Троица

Троица

Шедевр русской иконописи «Троица» была написана Андреем Рублёвым в 1411 году.

Самая прославленная русская икона стала началом нового направления в русской иконописной традиции. Андрею Рублеву своими работами удалось доказать, что русские иконописцы вышли из-под влияния Византийской школы, и зародили свои, самобытные принципы живописи.

Достоверно доказано, что «Святая Троица», как и фрески в Успенском соборе во Владимире, принадлежат кисти великого русского иконописца Андрея Рублева.

Звездная ночь

Самые красивые картины: Звездная ночь

Предрассветное звездное небо на картине великого нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога поражает красотой и великолепием.

Картина создает впечатление течения жизни. Вымышленный городок, уютно вписанный художником меж горных холмов, кажется, вот-вот проснется.

Звездная ночь с восходом солнца уйдет в прошлое, но художник оставил нам в память ее великолепие и неповторимость.

Сейчас одна из самых красивых картин мира находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

Источники

  • https://batop.ru/15-velichayshih-hudozhnikov
  • https://top10a.ru/samye-izvestnye-xudozhniki-mira.html
  • https://cameralabs.org/10235-11-sovremennykh-khudozhnikov-kotorye-voskhishchayut-nam-svoimi-maslyanymi-kartinami
  • https://fishki.net/2647786-10-kartin-v-kotorye-avtory-vlozhili-bolee-glubokij-smysl-chem-kazhetsja-s-pervogo-vzgljada.html
  • https://most-beauty.ru/drugoe/samye-krasivye-kartiny-v-mire.html
  • https://24smi.org/facts/27036-samye-krasivye-kartiny-izvestnykh-khudozhnikov-v-m.html
  • http://www.viktoria-latka.com/9-znamenityx-kartin-so-skrytymi-tajnymi-znakami/
  • https://lifehub.pro/izvestnye-kartiny-i-ih-neveroyatnye-tajny/

[collapse]